对声音的想象塑造，不同历史时期人们对什么是美的声音，观点是不同的。对经典作品的记忆，也会是听觉优先。一个城市声音景观的想象，与流行是结合的，比如老北京的传统叫卖声，或街头的流行音乐、广场舞音乐。对声音的尊敬度，如何在这两者之间得到声音的本真，这是值得讨论的问题。今天我们来看看配音作品所具备的艺术特征。

一、配音人员应具备扎实的语言功底和声音塑造能力

由于作品中角色的身份、性格、背景等不同，配音演员要根据自己的声音进行对于不同情境下角色的塑造。比如电影《哪咤》中，胖胖的太乙真人操着一口方言，让人倍感有趣，与我们在神话传说中所听到的严肃的形象截然不同。哪咤在剧中的一段顺口熘“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐”配上配音演员看似潇洒不在乎实质含有落寞的语言，贴近人物的生存状态和生活态度，这种语言能带给受众亲近感，将人物的生活逼真地展现出来，塑造了人物的角色性格。

二、配音人员应有丰富的感情投入和精准的表意能力

语言表达除了是对于作品的展示之外，也是配音演员真情实感的流露，是配音演员对作品情感的展现。如演员赵又廷在为薄荷阅读平台做有声英文书《小王子》的故事时，作为叙述者情感展现非常平和，因为这是作为故事的讲述者的身份;而当读到小王子倒在地上，「甚至连声音都没有，因为地上全是沙子」，赵又廷的声音充满伤感、难过和孤独，以激发出受众的共鸣与认同。因此，处理不同角色的语言时，我们要注意感情投入的深浅，也要注意角色之间的不同。在某些影视剧中，随着剧情的发展，演员扮演的角色情感出现变化，那么台词也跟着有了变化，人物的喜怒哀乐被重新定义，那这个时候就要求配音演员能对剧情有大概了解，做出一个准确的表达

三、配音人员应有真实的对象感和强大的读词能力

一个称职的演员会把台本上的台词消化过后用自己的话语表达出来，甚至能看到许多演员会根据情境即兴表演，这是演员具体情境中表现出来的应有的真实感，配音演员也是如此。比如《声临其境》中，宁静为表现出《功夫》中包租婆的形象，在配音时特地借助烟蒂这一道具进行表演，才有了惟妙惟肖的效果呈现。同时，由于配音演员工作的特殊性，工作上接触到的台词数以万计，要求配音演员能迅速熟悉台词，准确把握要点，反应迅速。

影视配音的艺术创作过程是在一个限定的框架下进行，这个框架是影视作品中的人物设定、故事情节的展开、故事细节的铺陈、作品背景等创作要素，但不管在什么情况下，配音过程中要秉持着吃透台词、遵循故事发展脉络但是不死板不守成规的原则，尽量追求在创作中的表达多样化、真实性和情感性。也只有在这个大前提下，配音人员对于影视作品核心内容的深刻理解，对于作品画面的积极配合，对于剧中人物形象的内心活动的把控才能游刃有余，才能真正使影视作品鲜活生动起来。