近些年，有声语言艺术的创作队伍在不断扩大，演讲、朗诵、播音主持、话剧表演、影视配音等等，获得了越来越多的关注与发展。但是，我们关于有声语言艺术的界定，却依然模糊。今天我们来看看李立宏老师对有声语言艺术是有怎么样独到的见解的。

李立宏，北京人，著名配音表演艺术家，年度最火纪录片《舌尖上的中国》解说，1986年毕业于北京广播学院播音系。现任中国传媒大学副教授。

两千多年前的古希腊，城邦里的哲学家斥责诵诗人，说他们的“艺术”侵蚀了人心。如今，到了互联网时代，有声语言艺术不仅没有走向衰落，反而越发融入生活。李立宏时常会问自己和他人：声音如果只是回旋在耳中的微小振动，为什么却能借助语言，抵达心灵的深处？

经过了这些年的尝试，李立宏逐渐确信，有声语言艺术的根基是理性的语言，而它的灵魂，则来自于感性的“情”。

张颂教授在《朗读美学》里曾经提到朗诵表达的“情绪”“情感”，以及创作者的“情感积淀”。在我看来，“情绪”是显性的、即兴的，“情感积淀”是隐性的、内浸的。但是，这些仍不足以构成完整的“情”。

这不是某个感官的知觉，它是一种感知的意境，就像是语词的奔流，又或是情愫的触发，但在本质上，是“在场”的意识交融。李立宏把它称为“情韵”。

“情韵”，是“情”的最高境界。它令我着迷，但是要想达到它，首要的不是练习，而是“悟”。

简单来说，就是要让作品和自己发生关系。李立宏要去了解作者，理解他的精神世界，他的微妙情感，他的最初欲念，然后在脑海中，重新构建出一个世界。那些过往的生活境遇，对未来的遐想与寄望，在这个世界中循环往复出现，最终汇集、交织，成为以他为主角的故事。古人说“言生于象”“象生于意”，单纯“言”的表演，远不及对“意”与“象”的演绎。

“情绪”“情感”“情韵”，共同构成了“情”。“情韵”，是“情”对躯体有限性的挣脱，它从一个人的内心出发，直抵另一些人内心深处。

我们应该看到，互联网增加了有声语言的丰度，它与媒介之间，将结合得越来越紧密。那么，伴随着互联网诞生的网络有声读物，它还需要“情”吗？

通常来说，符号化的语言表意，会相对含混、多重。声音，给了我们一扇窗口，让听者能以一种直观的方式，去捕捉“真相”。

有声读物恰是纯声音的存在。遗憾的是，由于商业利益或是某些观念的误导，有声读物的从业者，不少依然流于表面功夫，或是只有情绪，缺乏“悟”和“真”，更无从谈“情韵”。有人认为，这是因为媒介的存在，消解掉了有声语言艺术的在场感。但是我认为，对“情韵”的接收是人的本能，它始终伴随着我们，虽然它也很容易被遗忘、忽视。

网络有声读物正踏在这条界限上，一边是门槛低，艺术性欠佳；另一边是它拥有庞大的受众，传播广泛，生产者众多。它没有传统艺术那种阳春白雪的形象，但它具备激发“情韵”的基本特质。因为它是更加纯粹的有声语言形式——没有场景演出，没有恢宏建筑，只有最基本的音素。它有理由成为有声语言艺术的未来。

因此，我们应该给予更多关注，帮助有声语言艺术的新从业者，他们将成为新的桥梁，联结这个世界的听众。世界，是可以用来“听”的。今天关于李立宏谈有声语言艺术用“情”联结世界内容分享就到这里了，伙伴们要是对李立宏老师的分享感兴趣，不妨多找些资料来做进一步探讨。