张筠英，北京人，著名演员、朗诵艺术家。1965年毕业于中央戏剧学院。现为中央戏剧学院表演系教授，中国戏剧家协会会员，中国电视家协会会员，中国电影协会，北京语言学会朗诵研究会理事。曾荣获中宣部“五个一工程奖”广播剧奖、中国人口文化奖广播剧一等奖和“十大演播家”“优秀演播艺术家”等称号。今天让我们看看她是如何看待演播和配音的区别的。

在今天这个时代，演员们都想多方面展示自己的才华，比如说，戏剧专业的演员参加唱歌节目，而影视专业的演员参加舞台戏，这样的跨界现象，屡见不鲜。但是，要想做到什么都好，什么都做到顶级，可不是一件容易的事情，即使一般人以为相似度很高的艺术形式，也有很大的专业差异，并对演员有着很高的专业要求。今天，我们就简单介绍一下同样以电声为媒介的两种语言艺术形式——配音与演播的区别，以及演员所需具备的语言学知识素养。

演播与配音虽然同为电声媒介的语言艺术，但二者的区别还是很明显的。

创造性与借鉴性。

演播与配音都是一种再创造性的艺术活动，都是把书面语言变成有声语言的再创造劳动。但译制配音有视觉形象和听觉形象可资借鉴，而演播在形成有声语言的过程中则是无可借鉴的。演播者要自己设计语调、节奏变化，挖掘出书面语言字里行间的言外之旨，展开想象，使书面语言变成活生生的形象。此外，在演播时，还要把感觉、思考、再产生有声语言的过程也表现出来。从这一点来讲，演播是比配音更难的。

自由性与制约性。

从另一方面看，演播的创作自由一些，时间的限定是大范围内的，对作品的处理可自由发挥。而译制配音的时间性是严格而又严格的，每一句话、每一个字都限制在屏幕原型人物说话节奏中，每一次喘息、每一个停顿，都要达到一致。在如此严格的限制中，配音的创作是比演播要困难的。配音我们也可以笼统地称为“对口形”，对口形有没有规律可以遵循呢？现在的译制片没有专职的口形员，有些翻译熟悉译制工作，剧本的口形好对一些；有些翻译的剧本可能个别地方有出入，在这种情况下，就需要演员自己来校对。

单一性与复杂性。

演播的对象是话筒联系着的假想听众，注意点仅仅是语言和话筒。配音时除以上两个注意点之外，还要顾及画面原型人物的口形、感觉，还要注意与其他配音演员的声音与语调的谐调。在这种多重注意力同时集中于配音演员一身时，还要做到不说错台词，保持声音力度，实在不是一件容易的事。

配音时有视觉形象，因而要求视听形象一致是自然的。所以对口形绝不仅仅是口形张合一致，而是必须把中文的重音安排与外语的重音安排一致起来。因为画面原型人物的声音强调与他的表演是一致的，重音、语调会影响他的形体和面部表情，而形体动作的变化也会带来声音相应的反应。即使人物不说话时，也有与对手的交流和反应。总之，注意力一时也不能放松。因为，配音演员的工作包括塑造整个人物声音形象的全部内容，而且不能是一般化的，是要性格化的完整的声音形象。

用声音塑造人物的演员，必须具备关于语音的语言学知识素养，并且勤加练习，在塑造人物的时候，才能做到得心应“口”。演播与配音有同又有不同，学习两者时应当有所区分。今天关于张筠英老师对演播与配音的差异性内容分享就到这里了，伙伴们要是对张筠英老师的分享感兴趣，不妨多找些资料来做进一步探讨。