了解了角色理解与声音表现的含义以及两者的关系后，那么，我们该如何把握动画片配音中角色理解与声音表现的关系呢？除了配音员应该具备的基础素质，我们在进行动画片配音创作时还应该特别注意以下几点。

一、细致观察生活

要将动画片的配音创作工作做好，细致地观察生活是最有效也是最必不可少的方法之一。我们不仅要观察不同年龄段、不同外貌特征、不同性别的人的声音特点，也要观察生活中每一个事物独有的特点，包括一棵小草、一棵大树或是一片云，还要观察我们周围每一种小动物的声音，老虎的雄壮大嗓、蚊子的细腻小嗓，这些都是我们应该尽力去观察的事物。只要在生活中做一个有心人，在进行动画片配音创作时就会顺利许多，也会较容易形成这一角色独有的风格，创作出更多家喻户晓的动画形象。

二、注重声音的压缩与伸展

压缩和伸展是对动画片配音艺术影响很深的一项动画原理。在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会表现出物体的质感与量感。这条理论在动画片配音创作当中也同样适用。往往这种并不真实的表现反而可以带给观众惊喜。比在动画片《龙猫》中有一个情节是龙猫打了个巨大的哈欠，这个哈欠非常像人类在打哈欠，但同时又被配音员添加了动物在打哈欠时的低声吼叫声在里面，这样就拓展了这个哈欠的声音，增加了这个哈欠声的质感，给观众留下深刻的印象。

三、运用夸张的方法

夸张既是动画片最重要的特点，又是动画片配音创作最直接有效的方法。声音的夸张是指对声音的音色、音调、语气、节奏等方面进行夸张的处理，使得声音具有一定的形象特征，以符合角色的形象、气质、性格和特殊的环境要求。在一部动画片中，人物的表现必须比现实生活中夸张许多才更能体现这个角色所传递的感情。比如，想要表现一个角色是高兴的、兴奋的，那在配音时就必须比日常生活中高兴时的声音激昂、夸张好多才能恰如其分地体现。但是在配音艺术中声音的夸张并不是指音量的变大，而是要求配音员对人物进行精心的设计和细致的处理，才能在配音时夸张而不做作。

四、用表演辅助配音

在动画片的配音创作过程当中，配音人员适当地加一些表演的成分在配音中会使得自己能够真正融入到相应的情景和人物角色当中。比如在《喜羊羊与灰太狼》中，会有喜洋洋一边奔跑一边说话的情景，这样配音员在配音的时候跟动画人物一样作奔跑状然后说台词，就会使得人物声音更加逼真。

动画片配音人员在进行配音创作时要时刻谨记角色理解和声音表现的关系，把握角色理解的必要性，抓准声音表现的关键，在理解角色的基础上进行声音表现，通过声音的表现来展现对角色的理解。

配音作为对动画片情节最直接的叙述工具，是帮助受众理解这一角色最直接、最主要的途径。总而言之，塑造好一个动画角色绝非简单的事情。所有的改革和进步绝非一朝一夕就能实现，这个漫长的过程需要我们从现在起，转变态度，正视角色理解与声音表现的关系，在理解角色的基础上表现声音，才能实现中国动画产业的大踏步发展。