学习都是从模仿开始的，这一观点是古希腊哲学家亚里士多德的观点，也是大家广泛认可的一种学习方法。模仿是快速学习的有效途径，对于学习配音而言，初学者最常用的的方法也是模仿，很多著名配音演员的成功都是从模仿开始的。但是我们也应该知道，模仿是创新的基础，我们模仿的目标是去创新去创造，那为什么很多人只停留在配音模仿的阶段，而无法突破到创造的阶段呢？那我们今天就来具体看看其中的问题。

一、配音模仿的存在问题

从模仿中可以获得初步的感性认识，学会欣赏和分析，懂得什么是好，什么是差。只有确定了美的标准，自己的配音才能朝着正确的方向前进。但是配音的模仿不像戏剧模仿，配音模仿的目的至少不应该是为了“像”。在模仿学习阶段，最怕一句一句地学，只追求表面上的形式，形成机械模仿，以为模仿的像，就基本掌握了规律，于是就专注在音色上尽力效仿，最后会导致用气发声僵化，表达方法呆板单一。

实践中，我们发现，学生拿到文字稿，结合画面和音乐自己去创作有声音语言作品往往是很困难的，要成为优秀的配音员，必须要有自己的创作和特色。让学生结合广告要求，剧本中对人物的描述或者广告产品的卖点、意图以及自身声音条件等等，尝试不同的音色、表达样式和技巧的使用，摸索创作的方法，让学生们意识到创作的多元化，发出点不同、诉求点不同、环境不同等等都会造成创作的结果不同。而由于人们的审美标准千差万别，每一种创作都可能有其支持者，所以在创作练习中，我们要求学生尽可能发挥自己的想像力，大胆地进行尝试。

一位配音老师说过：“模仿不是创造，囿于模仿将一事无成。不满足于模仿，善于摸索才能尽早脱开模仿，进入再创造。”因此，模仿是学习配音的初级阶段，必须把从模仿中获得的初步体验和认识运用到实践中，根据具体情况做具体调整，结合自己的特点，跳出单纯的仿效，努力使自己到达再创造的彼岸。

二、如何正确地模仿配音

创造的前提是正确的模仿。模仿，应该抛开经典配音者的音色，模仿其表达方式和配音技巧。初学者不太容易理解优秀配音作品中配音员表达技巧使用的依据，需要通过反复翻录经典作品，与原声进行分析，找到技巧处理的心理依据，从而找到一定的规律。通过这样的方法，从声音、表达形式的外壳入手，模仿基本形式和技巧，并找到内在依据，最终理解经典原声的高明之处，找到正确的创作方法。

在配音工作中，由于这种语言表达技巧的限制，表达样式把握的欠缺，学生们往往只能做本色语言表演，适应面窄。当然，我们也不可能做到对任何一种音色，任何一种表达样式都能准确娴熟地把握，但应尽可能拓展自己声音的承载能力，丰富语言的表达技能，掌握多语言表达样式。

随着人们欣赏水平和审美水平的变化，广告配音从内容到形式都会改变。一个好的配音员一定要适应这种变化，做到与时俱进、不拘一格，力争形成自己独特的艺术特色乃至风格。

这也是很多配音学习者遇到的问题，学会正视问题然后解决问题才是正确的处理方式，所以伙伴们也不用太焦虑哦！借助模仿，我们可以在学习的过程中不断地认识和理解，从而避免错误的发声。也因为借助模仿，我们才会不断地创新创造。正确认识配音模仿，才是我们模仿的开始。