我们在评价模仿配音好不好的时候，无论是作为嘉宾也好、弹幕里的评论也好，对正在配音中的“声音表演者”表达惊叹的常用词就是“太像了”、“哇，简直一模一样”。我们从配音初学者开始，最常用的办法就是模仿，但是配音的模仿不像戏剧模仿，配音模仿的目的至少不应该是为了“像”。今天我们就来聊聊模仿配音应该的权衡好模仿和创造的关系。

不可否认的是，从模仿中，我们可以获得初步的感性认识，学会欣赏和分析，懂得什么是好，什么是差。只有确定了美的标准，自己的配音才能朝着正确的方向前进。在模仿学习阶段，最怕一句一句地学，只追求表面上的形式，形成机械模仿，以为模仿的像，就基本掌握了规律，于是就专注在音色上尽力效仿，最后会导致用气发声僵化，表达方法呆板单一。

配音既然说是二次创作，给予了影片人物新的生命，或许配出不同于原声的感觉会更有突破。

一位老师曾说过：“模仿不是创造，囿于模仿将一事无成。不满足于模仿，善于摸索才能尽早脱开模仿，进入再创造。”因此，模仿是学习配音的初级阶段，必须把从模仿中获得的初步体验和认识运用到实践中，根据具体情况做具体调整，结合自己的特点，跳出单纯的仿效，努力使自己到达再创造的彼岸。

创造的前提是正确的模仿。模仿，应该抛开经典配音者的音色，模仿其表达方式和配音技巧。初学者不太容易理解优秀配音作品中配音员表达技巧使用的依据，需要通过反复翻录经典作品，与原声进行分析，找到技巧处理的心理依据，从而找到一定的规律。通过这样的方法，从声音、表达形式的外壳入手，模仿基本形式和技巧，并找到内在依据，最终理解经典原声的高明之处，找到正确的创作方法。

值得注意的是，不少配音初学者在实践的过程中会较为依赖对经典的模仿。当然我们毋庸置疑的是，初学阶段为了培养语感，适当借鉴与模仿经典是无可厚非的，但不能因为模仿而全盘照抄、忽视创造。著名画家齐白石先生曾说过：“是我者死，似我者生。”同样的道理，我们用声音创作出的作品也未必要与经典一致，只要具有鲜明的时代感、符合节目要求、能张扬自身声音个性与语言魅力，并给观众带来审美愉悦和精神享受的，就是好的配音作品。